Ranma 1/2 6: por los pelos

En este tomo (que en realidad son dos) de Ranma, pasan muchas cosas. Conocemos a la familia de Ryoga (bueno, nunca salen realmente) y descubrimos que sus padres tienen tan mala orientación como él. La mala orientación de Ryoga será uno de los ejes de este tomo.
Además, vuelve el director del instituto que resulta ser el padre de un personaje al que ya conocemos muy bien. Pero este director es un cachondo y le gusta fastidiar a los alumnos... además, parece tenerle manía por alguna razón al pelo largo. Lo mejor de este nuevo personaje: sin duda su espanglish, me gusta mucho que cada personaje tenga su forma particular de hablar.

Y luego Shampoo descubre un nuevo método revolucionario para dejar de transformarse cuando le cae agua fría. Su intención es usarlo para dejar de convertirse en gata y así gustarle a Ranma. Claro que las cosas no saldrán como ella desea.
Este es un tomo muy divertido, diría que es casi de los mejores que hemos visto hasta el momento. Y la portada en esta ocasión es también muy bonita, podemos ver en ella a Ranma chico y Ranma chica juntos.
Sin duda, Ranma es uno de esos mangas que, pese a tener ya sus añitos, nunca pasan de moda. Y es que si nos hace reír ¿qué importa lo demás?

Soul Eater 16: Alas

¡Feliz Navidad a todos! Para que veáis que yo no descanso ni durante las vacaciones, os traigo una entrada sobre el tomo 16 de Soul Eater. Muchas cosas están cambiando para nuestros protagonistas. Ahora tanto Soul como Maka tienen nuevos poderes que deben aprender a controlar, pero al mismo tiempo se enfrentarán a un peligro inminente.

Mientras tanto, Death the Kid sigue secuestrado, pero ya sabéis que él nunca se rinde. ¿Podrá escapar de sus captores? Su padre se preocupa por él y busca a los posibles relacionados con su secuestro.
Y los otros miembros de la Academia también progresan poco a poco. Kilik y las hermanas Thompson son enviados a una misión en un pequeño puedo con el objetivo de buscar información sobre la bruja Medusa (no, no ha muerto) y descubren una terrible verdad...
En el próximo tomo parece que habrá batallas bastante épicas, y por eso no podemos perdérnoslo.
Por cierto, ya sé que dije que las portadas de Soul Eater no me gustan demasiado, pero esta podría ser una excepción. Me encantan esos tonos pastel y la forma en que Maka está dibujada "flotando".
Ah, a mí al principio del tomo hay un momento en el que Maka me recuerda a Sakura Kinomoto de CardCaptor Sakura. ¿Sabéis a qué me refiero?

Deadman Wonderland: Wretched Egg

Tomo 3 de Deadman en el que asistimos al segundo Carnaval de Cadáveres. En esta ocasión le vuelve a tocar a nuestro protagonista Ganta luchar contra nada más y nada menos que la hermana de su amigo Yoh. ¿Hará esto que se enfrenten?

Por otro lado, poco a poco vamos descubriendo los oscuros secretos que encierra la macabra prisión. Ya sabemos que los Deadmen son tratados de forma especial, pero además hay más cosas ocultas en el interior  de DW.
Además, conoceremos al fin la verdadera personalidad de Shiro (aunque no sé si debo llamarla verdadera- como sea, mejor decir la personalidad "alternativa" de Shiro) y volveremos a ver parte del pasado que compartió con Ganta. Sin embargo, aún hay muchos misterios por resolver. Una de las cosas que más me gustan de este manga es, precisamente, la forma en que crea la intriga para enganchar al lector.
Y también hay muchos personajes nuevos.

Clannad: cumplir un sueño

Tomoya Okazaki es un chico un poco conflictivo que un día de camino al instituto se encuentra  a una peculiar chica que dice llamarse Nagisa Furukawa. Okazaki se percata de que Nagisa siempre está sola y apenas habla con nadie, así que se acerca a ella y descubre que su sueño es restablecer el club de teatro del instituto que ha desaparecido. Entre los dos harán todo lo posible por reclutar miembros y conseguir el apoyo de un profesor que los avale.

Clannad es una serie basada en una visual novel y, como tal, esta primera temporada se centra sobre todo en las rutas de otras chicas que aparecen en la historia más que en la de Nagisa. Aun a pesar de no ser Nagisa la protagonista absoluta, esta primera temporada tiene bastantes momentos emotivos (yo he estado un par de veces al borde del llanto).
Si bien la historia de por sí es muy sencilla y no tiene nada de especial, son los personajes los que aportan el verdadero sabor a este anime. Los personajes y sus historias concretas.
Además, hay una historia paralela sobre un mundo acabado que me gusta mucho y de la que quiero conocer el final... o saber de qué se trata en realidad.
Próximamente la segunda temporada. Con esta me han asegurado que voy a llorar a mares (NO quiero spoilers, por favor).

Elfen Lied 8: en busca y captura

Sé que siempre digo lo mismo, pero cada tomo de Elfen Lied es un cúmulo de emociones, de sentimientos, de retazos del pasado de los personajes.
Han pasado seis meses desde el último tomo y las cosas han cambiado y Lucy/Nyu también lo ha hecho. Su personalidad "malvada" Lucy ha desaparecido y sólo queda la dulce y bonita Nyu, que además ha aprendido a hablar correctamente y acompaña a Kouta y Yuka a sus clases de la universidad.
Por otro lado, Nana se siente mal por estar gorroneando en casa de Kouta y su prima y Mayu le propone ayudarla para ir en busca de su padre. Pero el destino se interpone en su búsqueda de una forma que ellas nunca esperaban.

No sólo nuestras diclonius han cambiado, sino que el señor Bandou, personaje al que detesto, también. Demuestra algo que ya sospechábamos: que siente cierto afecto por Nana y Mayu. Además, aunque me cuesta creerlo, ha surgido un personaje al que odio mucho más que a Bandou.
Además surge una monstruosa criatura nueva capaz de predecir el futuro.
En próximos tomos veremos cómo se desarrolla todo esto.

Defense Devil 10: Ángeles y Demonios

Queridos lectores míos, se acaba la historia del abogado demoníaco Kucabara y su fiel criado y amigo Bchuler. Ha sido año y medio o algo más coleccionando este manga que me llamó muchísimo la atención por su temática (¿un demonio abogado?) y ahora que lo he leído completo estoy como nostálgica. Pero a la vez estoy feliz porque he terminado una serie completa.

Reconozco que me cuesta mucho escribir una reseña sobre un último tomo en el que se desvelan muchísimas cosas y es casi imposible no hacer spoilers. Pero creo que el título que le he puesto a este post, que parece el título de un libro de Dan Brown, resume bastante bien lo que es el tomo décimo en sí. Y es que se libra una batalla final en el Reino de los Infiernos que requerirá algún que otro sacrificio. Me ha llamado mucho la atención que los papeles de los personajes se inviertan (los que deberían ser malos son en realidad los buenos y los que deberían ser buenos son los malos) y que descubramos de repente tantos secretos sobre Kucabara y su familia. En este tomo se atan cabos, muchos cabos. Y os puedo asegurar que es un final feliz.

Si tuviera que darle una valoración global a Defense Devil, sería aproximadamente un 8. Tiene momentos y momentos y la verdad es que aunque es shonen típico, también es original y el dibujo tan bueno suma muchos puntos.
Y antes de despedirme por hoy, quiero daros a todos las gracias por haber seguido mis reseñas de este manga. Espero haberos incitado a su lectura.

El Gourmet Solitario: recorrido gastronómico por Tokyo

Hoy os traigo un manga bastante especial y atípico. En este tomo único, a lo largo de 19 capítulos bastante breves, el protagonista recorre la ciudad de Tokyo en busca de sitios donde comer.
Es la primera vez que leo algo de Jiro Taniguchi y reconozco que me ha encantado. En un principio podríais decirme que el argumento no es gran cosa, que de hecho es una auténtica chorrada, pero me gustaría que cambiarais de opinión si es que pensáis eso.

Sí, se trata de un hombre de mediana edad que recorre restaurantes, bares, tiendas, en busca de algo que comer porque simplemente le entra hambre. Pero nuestro protagonista es un cliente bastante especial. Le gusta comer bien y evalúa la comida que come por sencilla que sea. Y además hace que cada comida sea una especie de aventura.
Pero no es sólo eso, ya que entre degustación y degustación, descubrimos poco a poco la vida de este hombre del no sabremos su nombre hasta el final de la historia. Es una especie de alarde costumbrista tan brillantemente elaborado que nunca cansa, nunca aburre y engancha.
Por supuesto, El Gourmet Solitario también nos sirve para conocer la gastronomía japonesa más a fondo. Las páginas están llenas de  notas en los márgenes que nos explican el significado de algunos ingredientes o platos desconocidos por los occidentales.
Los capítulos no siguen un argumento concreto, sino que están sueltos y deben disfrutarse así, de forma individual, como si de platos diferentes se tratara.
La edición española corre al cargo de Astiberri (una editorial un poco rara que no suele publicar manga normalmente) y está adaptada al sentido occidental, por lo que hay que leer el libro de izquierda a derecha y no como estamos acostumbrados a leer manga.
¿Qué decir de este volumen? A mí me ha encantado y lo recomiendo muchísimo por salirse de lo común. Si buscáis una historia tranquila para leer antes de comer, esta es la indicada. Bon appetit.

Cosas de Expocomic 2012

La semana pasada (concretamente el sábado y el domingo) estuve en Expocomic en Madrid, y compré algunas cosillas (pocas, la verdad, no tenía demasiado dinero). Además estuve en la sesión de firmas de Victoria Francés (tras hora y media de espera) y pude conseguir que me firmara su libro nuevo. Me encanta esta ilustradora.

Además del citado libro, compré El Gourmet Solitario, de Jiro Taniguchi, que me lo han recomendado mucho, un llaverito de Sakura cazadora de cartas, una cartera de Madoka y el peluche de Madoka que es regalo de mi novio en realidad. 

Y aquí me podéis ver haciendo cosplay de Homura y con un Okabe anónimo al que me encontré por ahí. 

Y, por último, la foto que me hice con Victoria Francés =D 

Wishlist Xmas de FNAC

Pues este año me he decidido a participar en el concurso blogger que convoca Fnac todas las navidades.

Informática/Telefonía

-Portátil HP Pavilion g6-2202ss (499 euros)
-Samsung Galaxy Tab 2 7.0 16 GB WiFi color blanco (269 euros)
-Samsung Galaxy Note 2 Blanco (604,95 euros)

Videojuegos

-PS VITA 3G/Wi-Fi + regalo Little Big Planet PS Vita  (249'95 euros)
-PSP 1000 + Gran Turismo + Little Big Planet (99'95 euros)

DVD

-La chica que saltaba a través del tiempo (Formato Blu-Ray + DVD) (15'50 euros)

Cómic

-Sandman: Infinito (24'95 euros)
-Neil Gaiman. Leyendas del abismo 1 (30 euros)
-Neil Gaiman. Leyendas del abismo 2 (30 euros)
-Barrio Lejano Integral (18 euros)


Total: 1841'3 euros.

Spice and Wolf: la loba y el mercader

Craft Lawrence es un mercader ambulante que un día, y por casualidad, conoce a la bella y sabia diosa de la cosecha Horo, cuyo aspecto real es el de una loba, pero que puede camuflarse como una humana aunque conserva las orejas y la cola de lobo. Lawrence decide acompañar a Horo hasta el norte que es su lugar de origen y por el camino vivirán toda clase de aventuras y tendrán que enfrentarse a gremios y compañías mercantiles.

Lo primero que tengo que decir es que esta serie tiene mucho, mucho diálogo y apenas acción (aunque depende del momento), por lo que tenéis que saber que os vais a encontrar muchísima conversación entre los personajes. Y la mayor parte de ese diálogo trata sobre economía. 

Pero claro, de un modo que todos podemos entenderlo y no se hace pesado, aunque bien es verdad que la economía de la que hablan bien poco tiene que ver con la moderna (salvo algunas cosas, como la ley de la oferta y la demanda).

Claro que eso no debe asustaros. Os puedo asegurar que no existe nadie que odie la economía más que yo y, sin embargo, la serie no se me ha hecho para nada pesada. De hecho, me ha gustado bastante. Y me gusta mucho también la relación que se va desarrollando poco a poco entre los dos personajes principales.

Además, la música es bastante maja (los dos opening son muy tranquilitos y la banda sonora en su mayor parte es de estilo medieval).

En cuanto a la segunda temporada, pues viene a ser más de lo mismo. Continúa el viaje de Horo y Lawrence y surgen algunas diferencias entre ellos, algo que se veía venir... y el final queda bastante abierto.

Pandora Hearts 6: La escuela

La verdad es que sobre este tomo no tengo mucho que decir. En primer lugar, porque me cuesta muchísimo hacer una reseña de un tomo de Pandora sin soltar spoilers gordos. Y en segundo lugar porque la verdad es que en este tomo no pasan muchas cosas. Pero cuidado, que al final sí pasa algo muy importante. Oz, Gil, su tío Oscar y Alice se infiltran en el colegio donde está estudiando la hermana menor de Oz, Ada, y allí nuestro protagonista se encuentra con Lotti Baskerville... ya os podéis imaginar que los Baskerville no traman algo precisamente bueno.

Por cierto, Lotti es la chica de la portada. Como veis, el contraste rojo de la capa sobre el fondo blanco queda muy bonito y destaca.
Ah, y Oz también se plantea muchas cosas. El motivo por el cual quiere luchar y esas cosas.
Y ya me callo para no soltaros un spoiler.

Akuma to Love Song 4: Quiero cambiar

El final del arco argumental del concurso de coros se acerca y con él pasan muchas cosas. Primero, Maria Kawai se da cuenta de que quiere dejar de ser la persona que era y cambiar para mejor. Pero su enfrentamiento con Hana Ibuki no le traerá nada bueno... la chica en apariencia angelical oculta oscuras intenciones ¿o es verdad que es inocente?

Por otro lado, la relación de la protagonista con sus compañeros de clase empieza a cambiar tanto como su forma de ser. Si al principio la mayoría de chicas de su clase la odiaban y no dejaban de hacerle trastadas, ahora de repente ella se ha ganado su confianza y con ella también nuevos amigos.
Y claro, Maria se percata de que tiene que enfrentarse a las cosas, de que no puede huir como hacía en el pasado y de que no debe importarle lo que los demás piensen de ella, porque seguirá adelante.
Magnífico shojo que nunca recomiendo lo suficiente, si todavía no lo leéis no sé a qué esperáis para hacerlo. No dejo de insistir en lo genial que es la protagonista, nada que ver con la típica "torpe" que suele protagonizar este tipo de mangas.

Bakuman 14: Rivalidad

Un nuevo tomo de Bakuman y la historia sigue de lo más interesante. Lo primero de todo, porque a los Ashirogi Muto les sale un nuevo competidor que, además, resulta ser admirador de ellos. Pero este nuevo mangaka que entra en juego, llamado Tooru Nanamine, emplea ciertos métodos poco convencionales... en concreto, cuenta con el apoyo de 50 personas con las que habla por internet y que le sugieren ideas y mejoras para crear su manga. Si a esto le sumamos que el supervisor asignado a Nanamine es el novato Kosugi, las cosas se complican mucho más.
Nanamine es un personaje muy eficaz que llega en un buen momento. Tiene dos caras (aunque al final termina adoptando la verdadera) y hay que reconocer que como "malo" es muy eficaz. Contrasta con la pureza y la perseverancia de Mashiro y Akito ya que sus sucios trucos hacen que le terminemos cogiendo manía. De hecho, aparece por primera vez (al menos físicamente) en este tomo y yo ya lo odio muchísimo, a diferencia de otros "rivales" de los Ashirogi, como Niizuma o Fukuda.

Por otro lado, reaparecerá un personaje muy conocido por todos... que no es otro que  Nakai, al que ya creíamos acabado, pero que retorna a la historia. Este personaje tampoco me ha gustado nunca (odio lo pervertido que es y lo desesperado que está) y si además se junta con Nanamine, mala cosa.
Además, vuelve a haber cierto protagonismo de Hiramaru que está muy ilusionado con Aoki. Hiramaru es sencillamente un personaje genial, curradísimo y que aporta humor al manga.

Blue Exorcist 8: cooperación

En este tomo asistimos ya casi al final de la saga del Rey Impuro. Y observaremos, como es lógico, debido a la situación, un cambio en los personajes, al menos en la mayoría. A Yukio comienzan a surgirle dudas ¿cuáles son los sentimientos que alberga hacia su hermano?
Rin madura y se da cuenta de que lo único que le hace falta es confianza en sí mismo.

Y al mismo tiempo, Mephisto lo observa todo desde el aire... ¿cuáles son sus intenciones reales? Si hasta el momento el manga os iba gustando, este tomo os encantará. Y disfrutadlo, porque lo que viene después de la saga del Rey Impuro es bastante flojillo y casi podría decirse que de relleno.
Y con esto y un bizcocho mucho me temo que hasta marzo, porque habiendo casi alcanzado el ritmo japonés de publicación, no volveremos a ver más Blue Exorcist hasta ese mes.

Black Butler 8: Muerte y vestidos

En este octavo tomo de Kuroshitsuji encontramos el final de la saga del circo, aunque mejor debería decir el cruento final de la saga del circo. Conoceremos el lado oscuro de los sirvientes de la casa Phantomhive y por qué siguen contratados pese a ser unos mantas. La muerte y la sangre se suceden en las páginas de este tomo como había ocurrido en el anterior, aunque yo diría que en este incluso de forma más impresionante. También sabremos la verdad del caso de los niños desaparecidos y la macabra razón de sus muertes... esto no puede evitar hacer que Ciel recuerde parte de su pasado, de su doloroso pasado. Por supuesto, toda esta oleada de muerte atraerá a los shinigamis. Veremos otra vez al plasta de William T. Spears (lo odio muchísimo, ¿por qué tiene que salir en portada? T___T) y además aparecerá uno nuevo.

Así que si alguien os había dicho que Kuroshitsuji es un manga pijo para niñas fans del yaoi, id quitándoos esa idea de la cabeza YA. La historia del noble Ciel Phantomhive y su fiel mayordomo está llena de oscuridad y misterios, de lujo y a la vez pobreza y muchas veces también tiene alusiones literarias e históricas reales.
Al final del tomo tenemos la visita de la modista Nina, un capítulo sí en clave de humor pero en el siguiente tomo se dará paso a una nueva saga que ya os anuncio que será bastante intrigante (ya lo leí por scans).

Especial banners: los mejores animes de 2011

¡Hola a todos! Pues se me ha ocurrido una excelente idea que os puede gustar. Como sabréis, hace unos meses escogí a los tres mejores animes del año 2011, que son, por este orden, Steins;Gate, Madoka y Mawaru Penguindrum. Pues bien, para homenajear a estas series se me ha ocurrido la idea de hacer tres banners para ponerlos en el blog e ir cambiándolos. El primero sería el de Mawaru Penguindrum que ya veis desde hace unos días, el segundo el de Madoka y el último el de Steins;Gate que quedó en primer lugar.

Ahora bien, ¿hasta cuándo estarán estos banners en el blog? Pues hasta que escoja a sus sucesores, es decir, los tres mejores animes del año 2012. Cuando eso ocurra (en torno a finales de febrero-principios de marzo de 2013), crearé otros tres banners que igualmente pondré por orden decreciente para que adornen el blog. ¿Qué os parece la idea?
Además, no sólo cambiaré el banner, sino también el iconito ese que representa al blog que, por supuesto, irá a juego con las series elegidas. Además, el banner llevará una frase del anime en cuestión.
Ah, y como veis, últimamente he introducido algunos cambios (fondo, letra, plantilla, etc) en el blog, pero eso no tiene nada que ver con lo que os cuento ahora.

Para que os hagáis a la idea, el banner de Mawaru estaría en el blog hasta mediados de diciembre aproximadamente. Cuando llegue ese momento, lo cambiaré por el de Madoka que estará ahí hasta mediados-finales de enero. Y entonces será el turno de Steins;Gate hasta febrero-marzo que escoja las nuevas series.
Durante 2013 no los cambiaré tanto porque tendré que distribuir los tres banners durante el año entero, en esta ocasión será así porque no hay más tiempo (debería habérseme ocurrido antes).

Ya os puedo decir que tengo los otros dos preparados y que para mi gusto el que mejor ha quedado ha sido el de Steins ^_^ Ya veréis por qué.

Parecidos Razonables XII: Kaoru Nishimi (Sakamichi no Apollon) y Shuu Kuibuchi (Kuragehime)

¡Hola a todos! Para descansar entre tanta reseña, me dejo ver de vez en cuando con un post sobre parecidos razonables, que sé que os gustan y además así creo un poquito de polémica entre vosotros cuando discutís sobre si se parecen o no.

Hoy os traigo a dos personajes que, según mi juicio, se parecen bastante. Se trata de Kaoru "millonetis", protagonista de Sakamichi no Apollon, serie que vi hace unos meses y que como sabéis está reseñada por aquí, y Shuu de Kuragehime, el hermano mayor de Kuranosuke.

A ver qué os parece a vosotros. Como siempre, me gustaría que participarais aportando vuestros comentarios :3 ¡Nos vemos en la próxima!

Soul Eater 15: Locura

En este tomo termina por fin la saga de Aracnofobia y empieza una etapa nueva para nuestros alumnos de la AMAM. Pero derrotar a Aracne no supone el fin de los problemas, ya que aún queda Medusa y el asesino de J.B. que es un personaje que ya conocemos de sobra y no es más que un peón de un plan mayor. Mientras tanto, Death the Kid está encerrado dentro del Libro de Eibon y poco puede hacer para ayudar a sus compañeros.

Black Star, igual que en el tomo anterior, aparece con mucha más madurez (por fin se le ha pasado la tontería). Pero los protagonistas absolutos de este tomo son Maka y Soul, que logran llevar sus habilidades hasta su máxima expresión. Y casi al final del tomo nos espera una sorpresita relacionada con Soul...
En definitiva, este ha sido hasta el momento uno de los mejores tomos de Soul, nos muestra a los personajes  bastante distintos, se nota que han evolucionado desde que empezó.
Y teniendo en cuenta las aclaraciones de Atsushi Ohkubo en la solapa trasera del tomo, parece ser que a Soul Eater no le queda demasiado para su fin. ¿Será verdad?

Y por último y para finalizar, tengo que decir que me encanta esta portada, y eso que normalmente las portadas de Soul Eater no es que me gusten demasiado. Pero, ay, es que en esta sale Death the Kid, que es mi personaje favorito, muy misterioso, y está acompañado por Liz y Patti vestidas de maid.

Kuragehime: la princesa medusa

Tsukimi es una chica que está obsesionada con las medusas y vive con sus amigas en unos apartamentos donde ningún chico puede entrar. Sin embargo, todas sus amigas son tan frikis como ella (de los trenes, de la ropa tradicional y las muñecas...). Un día, intentando salvar a una medusa en una tienda de animales exóticos, Tsukimi conoce a una chica preciosa... que resulta ser un chico travestido llamado Kuranosuke. Este hecho cambiará para siempre su vida.

Un josei atípico con una historia más que interesante que, por desgracia, no está completa pues el manga continúa abierto en Japón y el anime sólo tiene 11 capítulos.
No os extrañe nada si os recuerda algo a Mawaru Penguindrum (bueno, en todo caso sería al revés), ya que el estudio que se ha encargado de su producción es Brains Base, el mismo que dio a luz a Princess of the Crystal y sus pingüinos.

Sin duda, una de las mejores series del año 2010, merece la pena que le echéis un vistazo. Sólo con sus momentos cómicos ya hay para rato.
Os dejo el opening completo.

Silver Spoon 3: carne de cerdo

Yugo Hachiken continúa su trabajo de verano en casa de los Mikage y aprendiendo cosas. Sin duda es una experiencia muy importante para él. Pero recibirá la visita de su hermano, que resulta que ha dejado la universidad para dedicarse a lo que le gusta: cocinar ramen (aunque no se le dé precisamente bien) y esto hace que Hachiken se plantee si debe hacer lo que su familia espera de él o lo que él realmente quiere (recordemos que nuestro protagonista comenzó a estudiar en la escuela de capacitación agraria sin tener un sueño por el que luchar).

Pero el verano y las vacaciones acaban y toca volver a la escuela, encontraremos a muchos personajes totalmente cambiados tras las vacaciones (momento comiquísimo con Tamako) y Hachiken tendrá que enfrentarse a una nueva e hiriente realidad: el cerdo Chuletón al que le tenía tanto cariño ya ha crecido y su destino es ser sacrificado en el matadero para servir de alimento. Tras darle muchas vueltas (¿está bien matar a su amigo porcino aunque sea para alimentarse?), Hachiken toma una noble decisión: la de comprar toda la carne del cerdo una vez muerto con el dinero que ha ganado trabajando para los Mikage. ¿Será capaz de comerse a Chuletón? Lo veremos en el próximo tomo.
Hiromu Arakawa vuelve a sorprendernos con una historia refrescante sobre un tema que conoce muy bien ya que se crió en Hokkaido. El humor y las risas se mezclan con momentos más serios y emocionantes como el momento en que decide comprar el cerdo y eso hace de Silver Spoon un manga único. Otro de esos shonen que podríamos llamar "atípicos", este manga nos cuenta la historia de un chico que no tiene rumbo en la vida. No sé vosotros, pero yo no puedo esperar a leer el cuarto.

Katanagatari: historia de katanas

La perfección de la lucha con espadas ha llevado a la creación del arte último: la lucha sin espadas en la que el propio espadachín se convierte en el arma.
Shichika es el séptimo líder de la escuela que usa este arte y vive solo en una isla junto con su hermana Nanami, cuando un día de invierno aparece una misteriosa estratega llamada Togame que pide ayuda a Shichika para reunir las doce espadas creadas por Shikizaki Kiki, cada una de ellas llena de un poder y magia distintos. A partir de este momento, Togame y Shichika se embarcarán en un largo viaje que los llevará por todo Japón tras la pista de las doce espadas. Este viaje le servirá además a Shichika para adquirir experiencia real de combate, ya que ha pasado veinte años entrenándose en su isla pero sin pelear con nadie.

Basado en las novelas del mismo nombre escritas por NisiOisin (Bakemonogatari, Medaka Box), Katanagatari nos cuenta una historia de magia, valor y perseverancia, pero también de amistad y amor. Todo esto aderezado con un estilo de dibujo poco convencional y al que cuesta acostumbrarse al principio pero que pronto nos resultará colorido.
Me ha parecido una serie muy interesante, con protagonistas llenos de fuerza y una banda sonora genial. Lo que no me ha gustado demasiado es que cada capítulo dure unos 50 minutos, el doble de un capítulo normal de anime, que se te hace bastante largo cuando estás acostumbrado a capítulos de 20 minutos como me pasa a mí, y por eso he tardado tanto en verla.

Por lo demás, una serie bastante recomendable, muy intensa (sobre todo el último episodio). Sin duda lo que más me ha sorprendido es la variedad de las espadas de Shikizaki Kiki (algunas ni siquiera son espadas propiamente dichas).

Q & A 5: Retazos del pasado

Os recuerdo por si acaso que este quinto tomo es el penúltimo de la serie y que por tanto la acabaremos en nada. Una serie cortita y que merece muchísimo la pena. Vale, puede que la historia no sea lo más original del mundo y que lo cotidiano del manga le quite puntos, pero es la forma en la que el autor trata el tema, la forma en la que se relaciona con los personajes y en la que hace que los personajes se relacionen con nosotros (ellos son conscientes de estar dentro de un manga) lo que hace que esta historia sea digna de ser leída. Además, siendo sinceros, Adachi no es un autor demasiado conocido en nuestro país, lo que se ve en que las obras licenciadas aquí brillan por su ausencia (salvo honrosas excepciones) y eso también obliga a atesorar cada pequeña joyita que sale en nuestro mercado.

Los personajes de Q & A son casi siempre los mismos desde el principio, con unos cuantos cambios, pero a lo largo de los capítulos nos van mostrando aspectos de sí mismos que no conocíamos: el matón que en el fondo quiere proteger a sus amigos o el fantasma burlón y travieso que en el fondo es un trozo de pan.
De hecho, en este tomo conoceremos parte del pasado de Q a través de varios flashbacks que nos sacarán alguna que otra lagrimilla (ya sea simbólica o real). Q es un personaje que está muerto desde el inicio de la historia. Eso hace que no sintamos pena por él en el sentido en que lo haríamos si uno de nuestros personajes favoritos se muere de repente. Su papel es el de un espíritu al que le gusta cometer travesuras y burlarse de su hermano.
Y luego está el hermano. Atsushi, cuyo talento no llega ni a la suela de los zapatos del de Q y que pasa desapercibido, pues todos sus compañeros, vecinos, amigos y demás recuerdan siempre con nostalgia a Q.
Como ya he dicho, puede que no sea el mejor manga que se ha licenciado últimamente, pero la atmósfera que se desprende de sus viñetas es muy distinta a la que sentimos leyendo otros manga.
Y, después de todo, esta es la historia de un chico que ha vivido y vive a la sombra de su hermano mayor. ¿A quién no le ha pasado eso alguna vez?

To Love-Ru 13: festival de verano

Nuevo tomo de To Love-Ru que hace que nos acerquemos poco a poco al final de esta simpática y picantona serie. En esta ocasión el color elegido para la portada es el verde y los personajes que figuran en ella son nada más y nada menos que Momo y Nana, las hermanas gemelas de Lala. Qué decir, me encantan estos dos personajes así que por mí perfecto que aparezcan en la portada.

Bueno, en este tomo volveremos a ver cómo Yui Kotegawa sigue cambiando poco a poco. Recordaréis que en tomos anteriores era una chica bastante fría y severa, pero parece que eso empieza a cambiar poco a poco.
Luego sabremos que Momo y Nana se han escapado de Deviluke porque no querían estudiar y deciden pasar un tiempo en la Tierra. Además, descubriremos sus habilidades especiales que son hablar con las plantas (Momo) y con los animales (Nana).
Un nuevo aparatejo fabricado por Lala dará problemas a Rito (para no perder la costumbre) y veremos a nuestros protagonistas asistiendo a un festival veraniego un poco accidentado. Qué bonitas están algunas de las chicas en yukata.
También irán a la playa a partir sandías, pero la intromisión de una sandía extraterrestre hará que todo salga mal.
Este tomo se me ha hecho corto, quizás porque me lo he pasado bastante bien leyéndolo y me he entretenido.

Elfen Lied 7: Padre

Poquito a poquito vamos avanzando y cada mes estamos más cerca de ver el final de esta serie. En esta ocasión, Ivréa pone a nuestra disposición el tomo 7 de Elfen Lied con una portada con colores azules muy bonita.
Este tomo me ha parecido muy emocionante. Sabremos más acerca del virus de los diclonius y cómo se propaga y también avanzará la trama en torno a la relación de Mariko con su padre. Descubriremos que la chica no es tan mala como parece y Lucy volverá a aparecer (¿quizás por última vez?). Nana sigue queriendo a su padre y también a su nueva hermana Mariko. Las cosas derivarán de forma que la pobre chica volverá a sufrir. También descubriremos que existe un malévolo plan para acabar con la humanidad y hacer que los diclonius sean la futura raza dominante de la Tierra en poco tiempo. ¿Conseguirán los "buenos" evitarlo?
Asimismo, también veremos que Bandou, un personaje al que odio, no es tan malo como parecía. Tenía cuentas pendientes con Nana y por propia voluntad decidió ir a ayudarla. Por lo pronto todavía no sabemos si sigue odiando a Lucy como antes.
En este tomo apenas salen Kouta y compañía porque la historia se centra en otros personajes normalmente más secundarios, pero no por ello deja de ser un buen tomo (que lo es). Me gusta como va evolucionando la historia y me doy cuenta de que hay cosas que no me acordaba ya de cuando vi el anime. Y es que de eso hace ya bastantes años.

Hikari Club: la bella y la bestia

El Hikari Club (Club de la Luz) es una asociación formada por un grupo de chicos adolescentes que se reúnen en una nave abandonada y construyen una máquina con forma humana llamada Lichi que se alimenta de estas frutas. La única misión de Lichi es la de capturar chicas bonitas que sirvan al club. Terminará capturando a la bella Kanon, que finge estar dormida mientras los chicos están presentes pero que despierta por las noches para hablar con Lichi.

Zera, el líder del club, es adorado por todos sus miembros y ejerce su poder casi de manera dictatorial. Pero debido a sus métodos poco ortodoxos, Zera tendrá que enfrentarse a la traición de más de uno de los miembros del grupo.
Un manga sencillamente brillante, con una historia que engancha y que te hace plantearte muchas cosas: ¿quién es más humano, Lichi el robot o los chicos del club que cometen asesinatos despiadados y torturas inhumanas? La forma en que la rebelión va surgiendo entre las filas del Hikari Club, la especial relación que Kanon y Lichi desarrollan...
El dibujo también ayuda mucho. Es un dibujo detallado y de líneas finas que abusa del color negro (debido principalmente al uniforme escolar de los protagonistas de la historia).
En definitiva, es un manga genial que recomiendo muchísimo. Su forma de explorar las relaciones y la psicología humana desde una perspectiva bastante original me ha llamado mucho la atención. Y también la forma en que todo se tuerce para cambiar de sentido al final.
Aviso: contiene mucho gore y sexo homosexual. No lo leáis si sois muy sensibles a este respecto.

Personajes (fuera) de serie: Otakus

El propio mundillo del anime y el manga está lleno de frikis. Y es que no son pocos los personajes fans del anime, el manga o los videojuegos. Aquí os presento una lista con unos cuantos de ellos.

Itaru Hashida, "Daru" (Steins;Gate)

El super hacker del Laboratorio de Aparatos Futuristas reconoce ser fan de las chicas en 2D y además frecuenta el maid café donde trabaja Faris Nyannyan. Tanto en el anime como en el juego, Daru hace más de una broma con películas/series de anime.

Kazuyoshi Usui, "Switch" (Sket Dance)

Switch forma parte del Sket Dan y, aunque él no quiere admitirlo, es un verdadero otaku. Es fanático de un anime de magical girls del que colecciona merchandising y además muchas veces lo hemos visto jugando a eroges. En varios capítulos del manga también podemos ver que Switch colecciona figuras de anime.

Konata Izumi (Lucky Star)

En una lista de otakus no podría faltar Konata. Se pasa las horas viciándose a juegos (sobre todo MMORPGs) en vez de estudiar y su máxima preocupación es perderse los animes de las horas puntas. Más de una vez la hemos visto asistiendo a una convención de anime y manga.

Kirino Kousaka (Ore no Imouto)

Kirino es la pequeña de la familia Kousaka y además de trabajar como modelo se dedica a coleccionar DVDs de anime y figuras en secreto porque no quiere que su familia descubra su afición secreta. Además, su predilección son los juegos eroge.

Takumi Nishijou (Chaos;HEad)

Takumi vive solo en una especie de almacén donde tiene montones de figuras y varios ordenadores para jugar a juegos. Además, se muestra bastante tímido y reacio a mantener relaciones con la gente.

Nyaruko (Haiyore! Nyaruko-san)

A pesar de ser una extraterrestre, Nyaruko se muestra muy interesada por la cultura popular de la tierra y especialmente con todo lo relacionado con manga, anime y videojuegos.

Mephisto Pheles (Ao no Exorcist)

En el último capítulo del manga que salió en Japón, Mephisto reconoció abiertamente ser un otaku. No obstante, ya antes habíamos intuido que lo era por sus peculiares gustos.

Harumi Fujiyoshi (Sayonara Zetsubou Sensei)

Harumi es una fujoshi (de ahí viene su apellido). También colecciona figuras y otras cosas.

Parecidos Razonables XI: Shizuo Heiwajima (Durarara!!) e Izumo Kusanagi (K)

¡Saludos a todos! Tras un tiempo sin aparecer por aquí, vuelve la sección de parecidos razonables que tanto nos gusta a todos (que conste que yo también me divierto muchísimo creando entradas para esta sección). Hoy os traigo un parecido que no podréis negarme. Y es que el otro día estuve echándole un vistazo a este anime nuevo llamado K y me encontré con que había un personaje igualito a Shizuo de Durarara!!

Las gafas de sol de color azul muy parecidas, el pelo rubio, el hábito de fumar... y lo más sorprendente es que ambos son barmans en un bar. Se parecen tanto tanto que me ha dado por pensar que Izumo es una especie de copia de Shizuo. Aunque igual es coincidencia. 

Sí, yo también me quedé de piedra cuando lo vi. ¿Qué opináis vosotros?

Zoku Natsume Yuujinchou: Mis amigos los yokai (2)

Takashi Natsume ha heredado de su abuela Reiko el poder de ver y oír a los yokai. Si bien es cierto que en un principio este poder podría parecer bastante útil, la verdad es que trae a nuestro protagonista muchos problemas. Para empezar, los yokais lo suelen confundir con su abuela o quieren arrebatarle el libro de los amigos, un cuaderno en el que Reiko tomaba el nombre de los yokais a los que vencía para que así estuviesen a su servicio.
No obstante, no todos los yokais son malos y Natsume cuenta con la protección de un guardaespaldas muy especial: se trata de Nyanko- sensei (o Madara), un manekineko bastante poderoso que saca de apuros al joven.
Esta segunda temporada nos muestra la continuación de las aventuras de Natsume y Nyanko. A mí me ha gustado mucho más que la primera, tanto las historias que se cuentan como los yokais que aparecen en ella.
Además, me encanta que sea una serie tan tranquila con algún que otro momento de acción.
Deberíais darle una oportunidad y verla si es que no lo habéis hecho ya. A mí me recuerda mucho a Mushishi (el mismo aire, criaturas sobrenaturales, un protagonista parecido...) y la verdad es que me encantaría que se licenciara el manga en nuestro país. De hecho, no os extrañe nada si pronto lo veis en la sección "Mangas que quiero que licencien" ;)
Os dejo una imagen de Nyanko y Kuro-Nyanko juntos que me hace muchísima gracia xD. Nyanko es un personaje genialísimo y aunque parezca sólo un simple gato es la leche.

Como curiosidad, tengo que deciros que esta serie goza en Japón de una gran popularidad, tanto es así que hay infinidad de merchandising, desde llaveros y tazas hasta pequeñas figuritas de Nyanko o peluches del gato yokai. 

Ranma 1/2 5: Okonomiyaki y patos

Esta portada... ¡esta portada sí que es bonita! Así me gusta, EDT compensándonos por las otras dos anteriores taaan feas. Así da gusto coger el tomo y pagar los 10 euros que cuesta. De nuevo volvemos a una portada colorida donde aparecen los principales personajes de la serie hasta el momento: Ranma (chico), Akane, Shampoo, Kuno, Ryoga y Ukyo, la chica de los okonomiyakis que sale en este tomo por primera vez. En este tomo, Ranma gana más pretendientes (y "pretendientas") que se suman a los que ya tenía anteriormente. ¡Y es que personaje que aparece, personaje que desea casarse con él/ella).
Y no sólo aparecen nuevos prometidos de Ranma, sino además cada vez más personajes malditos por las lagunas chinas. Por el título de esta reseña ya podéis imaginar quién es el personaje maldito esta vez...
Además, notamos cada vez más celos en Ranma y Akane con la situación. ¿Significará eso que empiezan a gustarse (aunque en ese sentido ambos sean unos tsunderes de cuidado?) Eso lo veremos en próximas entregas.

Bakuman 13: Romance

Este decimotercer tomo viene bien completito, empezando por la portada. La portada en esta ocasión me parece bastante bonita y nos muestra a Takagi, Mashiro y Kaya tumbados en el césped y leyendo algunos tomos de PCP. Arriba y abajo también están los tres ayudantes de los Ashirogi Muto (aunque un poco más escondidos por las letras). Me encanta la armonía de colores usada para esta portada, me da una sensación de tranquilidad increíble.

Bueno, pasando directamente al contenido del tomo, se celebra una especie de festival en el que nuestros autores principales deciden presentar una historia autoconclusiva, algunos de ellos porque sus series han acabado y no tienen más remedio y otros por cumplir su sueño, ya sabéis. Al final resulta que todos los personajes deciden crear una historia de amor y se escoge esa temática como motivo del concurso. ¿Quién ganará?
Por otro lado, empiezan a surgir tensiones entre Takagi y Mashiro, y eso es algo que me gusta mucho porque hace que su relación sea más realista.
Y luego está Hiramaru. El que era de por sí uno de mis personajes favoritos hace que en este tomo se convierta en mi ídolo. En tomos anteriores ya habíamos visto la especial relación que tiene con su editor (y todos nos reímos con eso), pero en este tomo la cosa cambia e Hiramaru decide ir a por todas de una vez. Por fin.
Y Niizuma descubre cuál es su punto flaco. Así es, el mangaka que parecía invencible ha descubierto que hay una temática que se le resiste... En general, me parece que este tomo significa un gran cambio para la mayoría de los personajes. Eso puede ser bueno o puede ser malo, según cómo se mire. Lo que yo tengo claro es que me he quedado con ganas de más y que ahora que está tan cerca de su fin (el próximo será el 14, de ahí a 20 eso es nada) mi intriga se acrecienta.

Elfen Lied 6: Sueño

Mitad de la serie, ya sólo quedan 6 tomos (y por tanto 6 meses) para acabarla. Bueno, no sé si lo habéis leído, pero con la edición en blu-ray especial que van a sacar ahora en Japón del anime, vendrá un manga especial del que no se sabe nada pero que seguramente tendrá que ver con Elfen ya que es del propio Lynn Okamoto. No sé vosotros, pero yo tengo curiosidad. Aunque claro, al ser exclusivo dudo mucho que llegue aquí alguna vez.

Por lo pronto tendremos que conformarnos con la historia principal. La verdad es que me gusta mucho el colorido escogido para este tomo, morado y violeta, que quedará muy llamativo junto con los otros de la serie. La chica de la portada es Mariko y no aparece hasta este mismo tomo, así que si no lo habéis leído, no la conoceréis.
En cuanto al argumento, este tomo al principio no aporta tantas cosas como otros, pero al final se pone muy interesante y parece que en próximos tomos podremos saber al fin el origen de los diclonius y el destino de la propia Lucy. Ah, y estoy harta de que todo el mundo la tome con la pobre Nana. Es la más inocente y todos quieren torturarla y matarla. La verdad, me da muchísima pena, en serio, y hace que me identifique cada vez más con este personaje, sobre todo ahora que parecía haber encontrado un lugar en el que sentirse querida. Esto era como un sueño para ella.
También notamos una mejoría considerable en el dibujo en este tomo. Una mejoría que se da progresivamente desde el primero y que cada vez se aleja más de ese dibujo sencillo y sin perspectiva.
Y con esto y un bizcocho... este tomo me ha gustado mucho. Espero con ganas el número 7.

Zoku Sayonara Zetsubou Sensei: ¡Estoy desesperado! (2)

Segunda entrega animada de las aventuras y desventuras (sobre todo desventuras) del peculiar profesor Nozomu Itoshiki y sus alumnos. En esta ocasión, el profesor vuelve para darnos más lecciones sobre la realidad y criticar la sociedad actual, aprovechando para parodiar también varias series de anime o también géneros del mismo (genial la parodia a las series de magical girls).
Además, aparecen nuevos personajes que se añaden a los que ya conocíamos y otros personajes que fueron presentados en la primera temporada ahora se hacen habituales de la serie. Algunos de ellos son Harumi Fujiyoshi, que como su apellido indica es una fujoshi que no tiene muy claras qué parejas son las más populares o Jun Kudou, un bibliófilo y cuentacuentos.
Evidentemente, lo lógico es ver la primera temporada para conocer a los personajes y luego ver esta. A mí todavía me queda una, pero debo decir  que esta es una gran serie.
Al principio la animación y el ritmo narrativo os puede resultar bastante raro, pero es cuestión de acostumbrarse. Tenéis que fijaros muy bien en cuál es el tema de cada capítulo y reflexionar sobre ellos.
¿Vosotros también queréis desesperaros? ¿A qué esperáis entonces para ver Zetsubou Sensei?

Billy Bat 7: La Profecía.

¿Sabéis lo que más me gusta de este manga? Que haya muchos personajes secundarios aparentemente desligados de la trama principal, que tienen su pequeña historia a parte, pero que al final resultan estar ligados o terminan encontrándose con los personajes protagonistas. Y para que eso ocurra hay que ser un buen guionista, sorprender a lector en cada capítulo y dejarlo intrigado.
Billy Bat consigue eso y mucho más. Comienza siendo una historia aparentemente banal sobre un dibujante de cómic que descubre que en Japón existe una obra muy similar a la suya. A partir de algo tan simple como esto, se ponen en marcha unos mecanismos de conspiración que te hacen preguntarte quién es el malo. Y está en juego el destino del mundo.
Por otra parte, Billy Bat es la interpretación de la historia de un país y una época concretos; Estados Unidos durante el período de la llamada Guerra Fría.
La chica de la portada es Jackie, una joven estudiante universitaria que es además uno de esos personajes aparentemente secundarios que terminan conociendo a los principales y por tanto convirtiéndose también en protagonistas. Y luego está el protagonista primero que cada vez es menos protagonista; no sé si me explico.
Por cierto, ¿es mi imaginación o Kevin nunca envejece?

Tokyo Babylon 4: Enfermedad y sacrificio

El penúltimo tomo de otras serie que está a punto de acabar. ¡Esperemos que Norma saque pronto el quinto y último volumen!
En este tomo encontramos menos elementos sobrenaturales que en los anteriores, pero muchos más elementos emocionales. Por otro lado, Seishiro trama algo raro... a mí es un personaje que nunca me transmitió buenas vibraciones, y más teniendo en cuenta la familia a la que pertenece. Pero parece que hasta le desenlace en el tomo cinco nos quedaremos con las ganas de saber qué planea. Yo por lo menos ya estoy intrigada y sé que todavía falta mucho para que Norma saque el tomo (por favor, NO spoilers, os lo ruego).
Me gustaría deciros algo. Que nos os eche para atrás los 9'50 euros que vale cada tomo, porque aunque es verdad que es caro (eso no voy a negarlo) el manga lo vale. Estamos ante una de las grandes obras de las CLAMP que merece la pena leer, sobre todo teniendo en cuenta que trata el tema sobrenatural que posteriormente tratarán en otras de sus obras. Un manga breve pero emocionante en todos los sentidos de la palabra.
Con este tomo de hecho casi lloro. Las autoras tienen ese no sé qué que hace que nos llegue al alma. Crean situaciones que podrían ser cotidianas y que a la vez están cargadas de magia. Y ese es uno de los puntos positivos de las autoras.
Manga que recomiendo totalmente, os gustará de principio a fin. Por cierto, me encanta la forma de vestir de Hokuto *___* Es tan extravagante y a la vez tan mona...
Y aquí se acaban ya las reseñas de CLAMP (por lo menos por ahora), pero seguimos, seguimos en sintonía. ¡Nos vemos!

Gate 7 3: El primer día

Nuevo tomo de Gate 7, serie que avanza muy lentamente porque Norma la licenció cuando apenas había empezado en Japón, así que prácticamente vamos al día.

Empezaré diciendo que me encanta el dibujo y los diseños de las portadas, así como el "mini póster" a color que viene en el interior de cada tomo. Sencillamente precioso, un dibujo y un coloreado dignos de ser admirados. Se nota que las CLAMP han evolucionado mucho hasta encontrar un estilo propio.
Pues bien, en este tomo encontramos más historias y peleas de demonios y sus contratantes. Aunque lo parezca, Gate 7 no es para nada un manga fácil de entender ni mucho menos, ya que está plagado de referencias a la cultura japonesa que para un occidental pueden resultar bastante oscuras.
Luego están los personajes. Chikahito es el protagonista y no sabe muy bien cuál es su lugar. Me gusta que tenga dudas y que se pregunte cosas. Y Hana es un amor, no sé si lo he dicho ya anteriormente.
Y poco más que pueda decir. Es una historia llena de magia, demonios y seres sobrenaturales. Y yo creo que puede llegar a convertirse en una gran historia, aunque estamos en el tomo 3 y quizás es demasiado pronto para decidirlo. Lo que sí tengo casi claro es que voy a tener que darle una relectura cuando acabe la serie porque hay cosas de las que no me entero bien.