3 de noviembre de 2013

Uchouten Kazoku: La extraña familia

Con un poquito (bastante) de retraso, van llegando reseñas poco a poco. Y hoy toca la de una serie bastante peculiar que se estrenó el pasado julio y que, para mí, ha sido de lo mejor de la temporada de verano y casi de lo mejorcito que se ha visto también este año.

Kyoto es una ciudad muy conocida por ser protagonista de muchos mangas y animes. En concreto, se la suele representar como un lugar "mágico" donde el Japón moderno y el tradicional se unen y habitan todo tipo de criaturas mitológicas.
Yasaburou, el protagonista de este cuento ambientado en el Japón moderno, con su hermano menor Yashirou.

Kyoto es, precisamente, el espacio donde se desarrolla Uchouten Kazoku. En esta ciudad viven humanos, por supuesto, pero también conviven con ellos tengus y tanukis (los tanukis son animales asiáticos de aspecto parecido al de los mapaches, pero en el contexto de esta serie son animales mágicos. El tengu es un demonio del folklore japonés al que se suele representar como un pájaro con forma humanoide).
En esta Kyoto vive Yasaburou Shimogamo, un tanuki que está harto de su vida cotidiana y por eso decide imitar a los humanos. Además, suele frecuentar la casa de Akadama-sensei, un viejo tengu que hace las veces de líder espiritual de las criaturas mágicas del lugar.

Yasaburou pertenece a la familia Shimogamo, una prestigiosa familia de tanukis que, tras la muerte de su líder, Souichiro Shimogamo, padre de Yasaburou y sus tres hermanos, lucha contra su familia rival, los Ebisugawa, por hacerse con el poder sobre todos los tanukis.
Poco a poco, a Yasaburou y sus hermanos les tocará desentrañar el misterio que se oculta tras la muerte de su padre, que de alguna forma parece estar relacionado con sus enemigos y también con el Club del Viernes, un sibarita club que una vez al año, como cena de nochevieja, celebra un festín en el que el protagonista es el estofado de tanuki.
Por si fuera poco, estos tanukis son capaces de transformarse en cualquier cosa, desde un objeto cotidiano pequeño hasta un animal enorme.
Yajirou Shimogami, uno de los hermanos, es sólo una rana que vive en el fondo de un pozo.

Lo más atractivo de esta serie, en un principio, es la colaboración entre Tomihiko Morimi, más conocido por ser el autor de Tatami Galaxy y Koji Kumeta, autor de Sayonara Zetsubou Sensei y Katteni Kaizou, que en esta ocasión se encarga del diseño de personajes. 
Pero en cuanto ahondamos un poco en este anime, encontramos que es una de esas joyitas que a veces pasan desapercibidas. En primer lugar, cabe destacar su tratamiento folklórico de la historia, por lo que los amantes de lo puramente japonés encontrarán en ella un rico manantial de mitología y criaturas sacadas del Japón más tradicional. En una época dominada por el anime moe repleto de fanservice se agradecen este tipo de cosas diferentes.
Y aunque el planteamiento de la serie es muy sencillo, llega a enganchar y cautivar al espectador, mezclando momentos humorísticos con otros mucho más tiernos que nos harán soltar la lagrimilla. 
Fanart de Yaichirou Shimogamo, el próximo aspirante a líder de los tanukis tras la muerte de su padre, rodeado de sus hermanos y él mismo en forma de tanuki.

Soy perfectamente consciente de que esta serie no es para todo el mundo, como tampoco lo era Tatami Galaxy, aunque siendo del mismo autor se parecen bien poco, lo que demuestra la habilidad de Morimi para entrar en universos tan distintos como el de Watashi y los Shimogamo.


13 de octubre de 2013

Sorteo de 3DS en Totombola

¡Hola a todos! Pues dentro de cuatro días se sortea en Totombola una 3DS. A mí me gustaría ganar una, y como sé que a algunos de vosotros seguramente también, os dejo el link desde el que podréis participar. Además, si participáis, a mí me dan dos papeletas más para el sorteo, cosa que siempre se agradece. ¡Todos salimos ganando! ¡Animaos y participad, que es gratis!
He aquí el enlace en el que tenéis que hacer click:

http://www.totombola.com/tuconsola?cid=65065&did=8778&so=4

29 de septiembre de 2013

Danganronpa the Animation: la academia de la esperanza y los estudiantes desesperados.

Hace poco que ha terminado el anime de Danganronpa, una de las en principio promesas de la temporada de verano que muchos aguardábamos con impaciencia porque ¡por fin! íbamos a poder ver animado este juego tan bueno. 
Como ya he hablado anteriormente del videojuego en que está basado, no insistiré más en el argumento, que básicamente es el mismo y ya lo conoceréis de sobra: 15 estudiantes encerrados en un instituto que para salir tienen que matar a uno de sus compañeros y no ser descubierto. El protagonista, Makoto Naegi, es quien se encarga de desvelar la verdad sobre sus compañeros asesinados para continuar con vida. 

Uno de los carteles promocionales del anime, que muestra a los protagonistas y Monokuma.

Hoy no escribo para convenceros de que veáis el anime, sino más bien todo lo contrario: os animo a que vayáis directamente a por el juego original. Todos sabemos que las adaptaciones animadas de videojuegos no suelen ser muy buenas. Y cuando se trata de visual novels, el resultado es casi siempre peor. Pero Danganronpa cuenta con una ventaja, y es que su historia es totalmente lineal, no existiendo múltiples rutas como es el caso de otras visual novels, lo que debería facilitar su adaptación a anime. Sin embargo, el problema de este anime no es la fidelidad al juego, porque es bastante fiel, sino su brevedad: 13 capítulos son pocos para adaptar un juego que dura entre 20 y 30 horas. 
Al final, sus errores son más que sus aciertos: investigaciones condensadas en un minuto, juicios insuficientes faltos de detalles y una casi nula penetración en el carácter de los personajes. Vamos, que conoceremos a los protagonistas muy superficialmente. 
¡No soy un peluche, soy Monokuma! Upupu

Hay un rumor acerca de una segunda temporada que adaptaría la secuela, Super Danganronpa 2, porque al final del capítulo 13 sale Monomi (la conejita rosa, hermana pequeña de Monokuma) saludando a los espectadores. Si finalmente hay segunda temporada, espero que corrijan los errores de esta primera. Que sea más larga, por favor. 

Lo bueno...
-Diseño de personajes bastante similar al del videojuego original, un punto a favor.
-Las gracias de Monokuma, aún más evidentes que en el videojuego.
-Música también procedente del videojuego.

Lo malo...
-Demasiado breve. Imposible condensar 30 horas de juego en 13 capítulos. 
-La animación a veces deja bastante que desear. Lerche, un estudio bastante desconocido, nos ha decepcionado un poco.
-No se profundiza en el carácter de la mayoría de personajes y no llegamos a empatizar nunca con ellos, a diferencia del juego original. 

Nota final: 6'5 sobre 10.

26 de septiembre de 2013

Billy Bat 9: Los misterios del murciélago

Un nuevo tomo de Billy Bat con una edición cuidada como siempre (en este caso, el tomo tiene unos bonitos detalles dorados). Zofu sensei sale en portada y va a ser precisamente el protagonista de estos capítulos. De la primera parte sobre todo, donde conoceremos más del pasado del misterioso mangaka maestro de Kevin y autor del verdadero Billy Bat, pero también será protagonista de la segunda parte, dedicada a Kevin, Jackie y el señor Momochi que viajan a Komori en busca del anciano dibujante, que está en grave peligro. Pero lo que se encuentran de camino al pueblo no es precisamente agradable: todos los habitantes de la pequeña aldea parecen haber enloquecido y les ponen trabas para llegar allí. ¿Qué está sucediendo exactamente?
Por otro lado, los americanos están preparando un escenario para crear una ¿película? sobre la llegada del hombre a la luna (no olvidemos que la acción de este tomo está situada en 1964, en plena Guerra Fría) y para ello contratan a un especialista japonés en efectos especiales.
También nos iremos acercando poco a poco a la verdadera identidad del murciélago, pero todavía hay muchos misterios por resolver. ¿Quién es exactamente Billy Bat y por qué hay dos?

17 de septiembre de 2013

¿Qué veré en la temporada de otoño 2013?

Estamos ya a mediados de septiembre y, en breves, empezará el otoño y con él la nueva temporada de anime. Este otoño se presenta bastante flojillo a diferencia del del año pasado y no hay gran cosa que ver, pero he aquí las series por las que yo apostaré esta temporada.

Coppelion

















Interesante propuesta de ciencia-ficción que parte de un apocalipsis nuclear y la búsqueda de supervivientes por parte de tres misteriosas chicas que no necesitan protegerse frente a la radiación. Puede convertirse en una obra maestra, pero también puede convertirse en un ecchi sin argumento. Cuidado.

Kyoukai no Kanata

















¿Yo viendo una serie de Kyo-Ani? Pues sí. La nueva propuesta del celebérrimo estudio de animación está basada en una novela ligera (si mal no recuerdo) promete. Veremos en qué queda.

Pupa

















Pese a que normalmente no me fío demasiado de Studio Deen, voy a darle una oportunidad a este anime un tanto raro que me recuerda un poco a la visual novel Saya no Uta.

Películas.

Persona 3 the Movie 1: Spring of Birth

















Como fan del videojuego en que se basa, no puedo dejar pasar la primera película de una serie de tres que, además, lleva a la gran pantalla el mismo estudio que dio a luz al anime de Persona 4, AIC Asta.

Sakasama no Patema

















Peli un poco rara cuyo argumento me ha llamado la atención. No hay mucho más que decir al respecto.

Kara no Kyoukai: Mirai Fukuin

















Otra más de la genial serie Kara no Kyoukai de Type Moon, serie de películas que cuenta con una gran protagonista y un argumento igualmente bueno.

Kaguya-Hime no Monogatari

















Lo nuevo de Ghibli, peli que adapta un cuento del folklore japonés.

Y por ahora eso es todo. Como pasa casi siempre, seguro que en el camino me engancho a alguna serie más. ¿Tenéis alguna recomendación especial que hacerme para esta temporada?

11 de septiembre de 2013

Nobuyo Oyama, el gato del futuro y el oso desesperado

Tomémonos hoy un momento para admirar la obra de esta gran mujer a la que posiblemente no conoceréis.
En el mundo del doblaje japonés, en el que estamos acostumbrados a ver cómo un mismo actor o actriz dobla a infinidad de personajes distintos (de hecho, cuando hemos visto suficientes animes aprendemos a distinguir las voces características de unos cuantos de ellos), Nobuyo Oyama se ha hecho famosa por hacer dos papeles. Ni más, ni menos. Dos papeles. Claro que la importancia de estos dos papeles es, sin lugar a dudas, grande. El primero de ellos es el gato del futuro, Doraemon, obviamente en su versión japonesa. Esta mujer dio voz al gato azul amante de los dorayakis durante 25 años hasta que, en 2005, se renovó el doblaje de la serie.

No fue hasta 2010 cuando encontró una nueva oportunidad de mostrar su talento dando voz y carácter al antagonista (¿o protagonista?) de Danganronpa, otro animal muy peculiar, el oso monocromático Monokuma. Repitió en 2012 con la secuela del primer juego y su último papel ha sido el de Monokuma en la adaptación animada de esta peculiar visual novel desarrollada por Spike Chunsoft.
Actualmente, Nobuyo Oyama tiene 76 años. Podría ser mi abuela. De hecho, tiene casi la edad de mi abuelo. Y sigue trabajando, haciendo el papel de un personaje tan complicado como es Monokuma, que es a la vez mono y cabrón.
Una señora que podría ser la abuela de muchos se ha hecho un hueco en un mundo que está, en la mayoría de casos, reservado a los jóvenes.

No sé vosotros, pero yo por esta mujer siento una gran admiración.

6 de septiembre de 2013

Parecidos Razonables XIII: Touko Fukawa (Danganronpa) y Mairu Orihara (Durarara!!)

¡Hola, hamijos! ¿Creíais que la sección de Parecidos Razonables había desaPARECIDO para siempre de la faz de la tierra y por tanto de este blog? ¡Pues no! Porque volvemos con una nueva entrega, que en este caso da bastante mala suerte porque es la número 13.


Hoy os traigo a la chica literaria de Danganronpa, Touko Fukawa y a su doppelganger del anime Durarara!! que es nada más y nada menos que Mairu Orihara, una de las hermanas menores de Izaya.
El caso es que en esta ocasión el parecido es tan asombroso ¡que hasta llevan el mismo uniforme! Traje de marinerita de color azul marino/negro con lazo rojo y falda bastante larga (aunque la de Fukawa lo es más).
Pero la cosa no acaba ahí, porque tanto Touko como Mairu llevan trenzas y gafas. Si no fuera porque el color de los ojos es distinto, hasta podríamos pensar que son gemelas, ¿verdad?
Puede (digo yo) que Fukawa esté inspirada en Mairu, al menos en lo que es la apariencia física. Con todas las referencias a otros animes y juegos que hay en Danganronpa, a mí no me extrañaría absolutamente nada.

23 de agosto de 2013

Hablando de visual novels: Danganronpa

No haber oído hablar a estas alturas de Danganronpa es, como mínimo, preocupante. Y es que Danganronpa está, indudablemente, muy de moda. Para aquellos que anden perdidos, se trata de un videojuego tipo visual novel lanzado en 2010 por Spike Chunsoft (que entonces eran sólo Spike) para PSP. Su fama en occidente empezó gracias a los foros de Something Awful, donde se alojaba una traducción del juego paso por paso incluyendo vídeos, imágenes y música. Recientemente, un grupo de aficionados han sacado un parche de traducción que nos permite jugar directamente en inglés en nuestras PSP y, claro está, la popularidad del juego ha aumentado gracias al estreno de la adaptación anime el pasado mes de julio. Pero, ¿cuáles son las claves de su éxito y su fama? ¿Qué tiene Danganronpa que encandila a tanta gente? Os lo contamos en este análisis de la que probablemente sea una de las visual novels más famosas y queridas.

Aunque en un principio puede parecer una palabra sin sentido, el título, Danganronpa, tiene un significado concreto, que vendría a ser algo así como "refutar/contradecir usando balas", que es nada más y nada menos que la esencia del juego.
Danganronpa es, en su base, un survival, una historia donde las vidas de un grupo de personas están en juego y deben hacer todo lo posible por sobrevivir. No cabe ninguna duda de que los survival están de moda desde hace tiempo (ya desde Battle Royale, la celebérrima novela que fue llevada al cine y adaptada en forma de manga) y que es un género que siempre engancha, por eso de que a todos nos va el morbo de la muerte y nos intriga saber quién será el próximo en palmarla.
Pero Danganronpa no es sólo un juego en el que los personajes mueren uno tras otro: añade un plus que es que un crimen conlleva un correspondiente castigo. Para evitar que el criminal se salga con la suya, el protagonista, Makoto Naegi, y los demás, deben reunir pruebas que luego presentarán en juicio para tratar de descubrir al asesino. Si el asesino es descubierto, es ejecutado. Si, en cambio, se acusa a alguien que es inocente, el asesino sale impune y el resto son ejecutados.
Somos nosotros, los jugadores, los que tenemos que encargarnos de buscar pruebas para salvar el cuello del protagonista. Y luego llega el juicio, el momento en el que tendremos que utilizar nuestras balas para contradecir los argumentos de nuestros compañeros y demostrarles que se equivocan.
Y a todo esto, ¿de qué va exactamente Danganronpa? Pues el argumento es bastante sencillo: Makoto Naegi, un chico sin ninguna habilidad especial, llega a la academia Kibougamine, también llamada academia de la esperanza porque en ella estudia la créme de la créme de los jóvenes de japón. Una vez que cruza la entrada se desmaya para luego despertar en un aula y descubrir que está allí encerrado con otros catorce estudiantes, cada uno de los cuales posee algo que los identifica como el mejor en su campo. Todo parece una broma, pero enseguida aparecerá Monokuma, un peculiar oso blanco y negro que les explicará lo terrible de su situación: están encerrados de por vida, y la única forma de salir es matando a alguno de sus compañeros.

Homenaje a mangas y animes y referencias.

Uno de los puntos fuertes de Danganronpa son las múltiples referencias que muestra, en clave de humor, a lo largo de la historia; referencias a Jojo's, a Kaiji e incluso a otra visual novel, Katawa Shoujo, que hacen las delicias de los jugadores y nos sacan alguna que otra sonrisa.

Una mascota carismática

Monokuma, el peculiar oso blanco y negro, funciona a la vez como un personaje protagonista y como mascota del juego. Si nos fijamos en su diseño, evoca una criatura que es a la vez malvada y bondadosa: tiene un lado blanco que lo hace parecer un oso de peluche pero también tiene un lado negro que lo convierte en algo de lo que nos gustaría mantenernos bastante alejados. Lo que sentimos hacia Monokuma son, precisamente, sentimientos enfrentados: por un lado nos parece gracioso y adorable, pero por otro estamos seguros de que es el bicho más cruel con el que nos hemos topado nunca.
Otra de las cosas que convierten a Monokuma en el alma del juego son sus continuas bromas y gracietas.

Estética peculiar

Otra de las cosas que más nos llaman la atención al fijarnos en Danganronpa es su estética. Nos referimos al diseño de personajes (con peinados imposibles y ropa estrafalaria) pero también al hecho de que la sangre sea rosa y no roja y  a los vídeos; todo es bastante llamativo y configuran una estética muy propia de este juego difícilmente imitable.
Pero sin lugar a dudas lo que más llama la atención de este juego es que no es una visual novel corriente. Aunque su historia es totalmente lineal (sólo hay un final alternativo y una vez que lo hemos visto el juego nos redirige al momento anterior), Danganronpa no se limita exclusivamente a leer y leer, sino que tenemos que explorar el instituto y hablar con otros personajes para estrechar las relaciones entre ellos y Naegi.

Y tras toda esta charla, recordaros que, afortunadamente, Danganronpa llegará de forma oficial a occidente bajo el título de Danganronpa: Happy Trigger Havoc. Esta edición del juego será para PS Vita pero incluirá (de momento) sólo el primer juego, a diferencia de la reedición japonesa para Vita que incluye los dos en uno.
Todos deberíamos apoyar si podemos el juego comprándolo para que así también puedan traer el segundo. ¡Que no todos los días llegan visual novels a occidente!

19 de agosto de 2013

Bakuman 18: Al límite

Los Ashirogi Muto vuelven a la carga con un nuevo manga... ¡pretenden publicar dos obras a la vez! Y Reversi, su historia sobre dos demonios totalmente opuestos causa tal furor que los editores de la Jump no se pueden negar a publicar el manga. Por otro lado, está PCP, y llevar dos obras al mismo tiempo no será tarea fácil. Se convertirá en un gran reto, sobre todo para Mashiro, y tendrán que llegar ayudantes extra para poder sobrellevar toda la tarea que tienen por delante.

Pero los Ashirogi no son los únicos que tienen cartas bajo la manga. Eiji Niizuma resucita de nuevo tras el final de Crow para competir contra sus amigos y rivales con una historia de zombies.
La pregunta es: ¿podrán nuestros protagonistas mantener el tipo? ¿Qué tal les irá con su nueva serie?
Por supuesto, ellos no son los únicos que van camino del estrellato, también Miho empieza a ser una actriz de doblaje renombrada...

31 de julio de 2013

Clannad-After Story-: en busca de la felicidad

Clannad- After Story- narra los sucesos ocurridos tras el final de la primera temporada. Se acaba el instituto para siempre y Tomoya, Nagisa y los demás tienen que empezar a pensar en su futuro. Pero la adversidad parece haberse hecho un hueco en el destino de nuestro protagonista y Tomoya Okazaki empezará a descubrir que la vida no es fácil.

Me hablaron de esta serie como una auténtica obra maestra. Me aseguraron que me cambiaría la vida cuando la viera. Que lloraría como una Magdalena. Pero nada de eso pasó.
Tras verme hace unos meses la primera temporada de Clannad (adaptación animada de la visual novel de Key, de la mano de Kyoto Animation) pensé que no era, ni mucho menos, para tanto. Pero como todo el mundo insistía en que Clannad-After Story- es una verdadera joyita, decidí darle una segunda oportunidad. Unos cuantos meses pasaron y determiné por fin verme la segunda temporada (por quitármela del ordenador, más que nada, y dejar espacio libre, y así de paso comprobar si era verdad que era tan grandiosa como me prometieron). Los primeros capítulos resultaron ser una continuación de la vida escolar de los protagonistas, es decir, una continuación de la primera temporada. Nada nuevo. Lo interesante viene, más o menos, en torno a la mitad. Y es verdad que entonces mejora bastante comparándolo con la primera temporada, pero no es ni por asomo una obra maestra.

No me entendáis mal. Esta no es una crítica negativa y Clannad- After Story- no es, en absoluto, una mala serie, sólo que no es para tanto. Al menos, a mí no me lo ha parecido.
Será que yo no estoy hecha para los slice of life. O, mejor dicho, que en un slice of life busco algo más que ñoñería y lagrimillas porque sí. Y muchos aspectos de Clannad son muy, muy predecibles.
A falta de poder comparar el anime con la visual novel original (confieso no haberla leído) no puedo decir si se trata realmente de una buena adaptación. Sólo sé que a mí me ha sabido a poco.

17 de julio de 2013

Aku no Hana: las flores del mal

Lo llaman el anime anti-moe. Criticado, despreciado por unos y amado por otros, en la pasada temporada de primavera se estrenó la adaptación animada del manga Aku no Hana, obra de Shuuzou Oshimi que se publica desde 2009 y que, por cierto, terminará próximamente.
Estaba claro que el anime de Aku no Hana iba a dar que hablar; primero, por su argumento, atípico y alejado de la invasión de shonen de acción que sufrimos últimamente. Pero luego por su animación y su estilo tan peculiar. Aku no Hana se animó usando una técnica llamada rotoscopia. Básicamente y simplificando mucho, la rotoscopia consiste en filmar actores reales sobre los que luego se anima, siendo el resultado una mezcla entre live-action y animación. Los espectadores se quejaban porque el diseño de los personajes no era igual al del manga (obviamente, es imposible encontrar actores que sean idénticos a los dibujos de Oshimi), por la lentitud con la que avanzaba el argumento con respecto al manga y porque a veces parecía cosa de risa. En definitiva, porque aquello no parecía en absoluto un anime.
Lo llaman el anime anti-moe. Una clara oposición a los dibujos japoneses de niñas monas con adorables ojos irrealmente enormes y cabellos de colores imposibles. Pero yo me alegro de que exista algo así. Se necesitaba.

Aku no Hana toma su nombre de la obra magna del poeta francés Charles Baudelaire, Las Flores del Mal, y cuenta la historia de un joven estudiante llamado Takao Kasuga que siente un amor platónico por su compañera de clase Nanako Saeki. Un día, y en un arrebato de pasión, Kasuga roba las ropas de gimnasia que Saeki había olvidado. Por desgracia, su fechoría cuenta con un testigo, Sawa Nakamura.
Por supuesto, no hace falta decir que Kasuga es un lector voraz especialmente obsesionado con Las Flores del Mal, libro que lleva a todas partes y al que hace alusión continuamente a lo largo de la serie.

Si esperáis ver tortazos, armas, poderes especiales y otras cosas por el estilo, os sugiero que no veáis Aku no Hana. Por la sencilla razón de que encontraréis todo lo contrario. Este anime narra la vida cotidiana de un chico lleno de dudas y odio y que es consciente de todo el mal, el pecado, la hipocresía que hay en el mundo; en definitiva, es consciente de las flores del mal.

Pero su propio mundo es también pecado y mal: la vida en un pueblo pequeño del que es imposible escapar y la tortura psicológica a que lo somete continuamente Nakamura harán las delicias de los espectadores que buscan algo más profundo que una chica enseñando más carne de la cuenta. La animación puede resultar molesta en los primeros capítulos, pero tras ellos te acabas acostumbrando.
La música es minimalista, casi inexistente. Se trata de una música ambiental apenas perceptible que va muy bien para las asombrosas escenas que nos presenta el anime (yo diría que los escenarios son de lo más bonito que he visto nunca, desde 5 centímetros por segundo).

Lo llaman el anime anti-moe. Y puede que a muchos no les guste, pero es el golpe más doloroso que se le ha dado a la industria de la animación en mucho tiempo, y eso no puede negarse.

Puntos a favor:
-Escenarios preciosos.
-Música minimalista, ambiental, acorde con el tono de la serie.
-Argumento: profundidad psicológica y referencias a la literatura.

Puntos en contra:
-La animación puede resultar chocante al principio
-Lentitud de desarrollo de la historia con respecto al manga

Nota global: 8 sobre 10.

10 de julio de 2013

Soul Eater 19: Poder

Continúa el rescate de Death the Kid. Y por su parte, Maka y Soul continúan luchando contra un antiguo y conocido enemigo embriagado por el poder y que parece absolutamente invencible.
Black Star y Death the Kid también tendrán que decidir qué tipo de poder es el que desean y su eterna rivalidad se verá detenida por un momento para aliarse frente al enemigo común.

Este tomo es, nuevamente, muy interesante. Por un lado, tengo que decir que me gusta el rumbo que está tomando Soul Eater. Pero por otro, también debo añadir que me da bastante miedo que este manga se convierta en una fumada "infumable". Así pues, a partir de ahora pueden pasar dos cosas: que alcance niveles épicos o que se convierta en algo que no entiende ni su autor.
También tengo que apuntar que me encanta la portada de este tomo.

4 de julio de 2013

To Love- Ru 17 y 18: El fin

Uno los dos últimos tomos de To Love-Ru en una sola reseña porque ¡es el fin! y es una ocasión especial. Pero tranquilos, porque TLR continúa en Darkness que, como ya ha dicho varias veces Ivréa, también ha sido licenciada en nuestro país.
Estos dos últimos tomos son algo más subidillos de tono de lo habitual. Se nota que se precipita el final porque los chistes vuelven a repetirse, pero eso no significa que el manga haya perdido su frescura.
En estos últimos dos tomos también podremos conocer mejor a algunos personajes principales. Conoceremos también una nueva faceta de Oscu... aunque bueno, a lo largo de la historia se nos ha dejado caer más de una vez que Oscu no es una asesina despiadada como parece.
Por supuesto, sigue habiendo un par de extraterrestres curiosos que meten las narices en los asuntos de los terrícolas. Y ya sabemos que la intrusión de los extraterrestres (al igual que el uso de los cachivaches de Lala) casi siempre terminan con desnudo por parte de las chicas. 
Y por fin, Rito confiesa su amor. ¿Pero se confesará a la persona adecuada?
El final, por supuesto, es abierto. Y parece que los troubles continuarán para Rito durante bastante rato. 

28 de junio de 2013

Deadman Wonderland 8: Ecos del pasado

Siguiendo los planes de la ex-carcelera jefe Makina, Ganta tiene que destruir el dispositivo que controla a los forgeries, los deadmen creados artificialmente. Pero en ese preciso momento aparece la unidad 1 de forgeries, es decir, los forgeries más fuertes. Por suerte, todos los deadmen amigos de Ganta acuden para ayudar.
En este tomo asistimos a varias peleas que, además, conllevan un regreso al pasado mediante flashbacks de los deadmen principales. Así, podremos conocer al fin su pasado, cómo despertaron su poder y cómo terminaron encerrados en Deadman Wonderland.

Por supuesto, ganar no será tan fácil. Porque, además, surge una nueva complicación: wretched egg ha despertado para no volver a dormir...
Una de las cosas que más me gustan de este manga (aparte del dibujo, que es fantástico) es la alternancia en los colores de las portadas blanco-negro, sobre todo porque puestos todos juntos quedan bastante chachis.

26 de junio de 2013

Deadman Wonderland 7: Máscaras

Sí, amigos, ¡otro tomo de Deadman Wonderland! Y van dos seguidos con este.
En este tomo, la carcelera jefe Makina será muy importante, principalmente porque va a ser ella la promotora del plan que planea acabar con el director Tamaki. Y no sé a vosotros, pero a mí esta tía me encanta. Es un personaje al que odiaba al principio (principalmente por formar parte de la ley de la cárcel que tan injustamente condenó a Ganta) pero al que ahora adoro.

Y Ganta se verá las caras con el mismísimo director de la prisión, que le hará una oferta que no podrá rechazar... ¿o sí? Para ver eso tendréis que leeros el tomo. Shiro, como siempre y aunque se le diga lo contrario, acudirá para ayudar a su mejor amigo. Y no sólo eso, sino que convence al resto de deadmen de que Ganta no es realmente culpable de ciertos incidentes que tuvieron lugar en el tomo anterior.

Qué veré esta temporada de verano 2013

Llega el verano y con él las vacaciones, el relax y... ¡una nueva temporada de anime! Y por si fuera poco, este verano viene cargadito de novedades interesantes para los fans de la animación japonesa.
Queda apenas una semana para que empiecen los nuevos estrenos y yo ya he hecho mi lista (hace tiempo).

Monogatari Second Season 

Estudio: Shaft
Basado en: novelas ligeras

















Continuación de la adaptación animada de la serie de novelas ligeras escritas por NisiOisin (Medaka Box, Katanagatari) y un imprescindible para todos aquellos fans de la saga. Nuevamente, la animación corre al cargo de los ya conocidos Shaft, por lo que es garantía de calidad segura. Surrealismo y escenas subidas de tono a tutiplén garantizados.

Uchoten Kazoku 

Estudio: P.A. Works
Basado en: ¿Anime original?

















De la autora de Tatami Galaxy y con diseños de Koji Kumeta nos llega una historia bastante prometedora. Estando estos dos en juego merece una oportunidad sí o sí.

DanganRonpa: The Animation

Estudio: Lerche
Basado en: Visual novel/videojuego

















Quince estudiantes (cada uno de los cuales sobresale en algo) encerrados en el instituto. Empieza una lucha a vida o muerte para salir de esa pesadilla.
Como me está encantando el juego, este anime es parada obligatoria de la temporada. Eso sí, me hace desconfiar el hecho de que sólo vaya a tener 13 episodios y  que el estudio de animación sea tan raro... espero que al menos mantengan el diseño de los personajes, es uno de los puntos fuertes del juego.

Silver Spoon

Estudio: A-1 Pictures
Basado en: Manga

















Adaptación animada del manga de Hiromu Arakawa, más conocida por ser la autora de FullMetal Alchemist. Me hace desconfiar de este anime el hecho de que el manga esté todavía abierto, lo que hace posible que se inventen el final. Pero veremos cómo acaba la cosa.

Y eso es todo. En posibles dejo Blood Lad que, la verdad sea dicha, no me llama demasiado... pero intentaré darle una oportunidad a ver si me gusta.

24 de junio de 2013

Deadman Wonderland 6: Cambio

Existe una razón o, mejor dicho, varias razones por las que no he reseñado antes este tomo. Sí, lo tengo desde que salió a la venta. Y sí, lo he leído hace unos días. Pero, como digo, hay una explicación que no me entretendré en contaros.

Sea como sea, en este tomo cambian muchas cosas. Sobre todo cambia Ganta, nuestro protagonista, pero también cambiará la forma en que se ve a los deadmen. Y es que el aparente intento de rebelión fallido en realidad ha surtido algo de efecto, al dejar en evidencia las verdaderas intenciones del director de la prisión escondiendo a los presos especiales conocidos como deadmen. Pero aunque podría parecer que esto se vuelve en su contra, el astuto director planea una nueva estrategia. Está en marcha un proyecto para crear deadmen artificiales que luchen contra los deadmen verdaderos y los maten a sangre fría.
Y por si todo esto fuera poco, aparece un personaje bastante ambiguo cuyas intenciones en principio parecen buenas, pero en Deadman Wonderland nunca se sabe.

Este sexto tomo es muy intenso, en todos los sentidos. Tengo que decir que, aunque al principio la odiaba bastante, ahora me encanta Minatsuki por lo directa que es; podría decirse que no tiene pelos en la lengua. También me gusta mucho cómo Ganta va cambiando poco a poco. Si recordamos los primeros tomos en los que era un cobarde incapaz de enfrentarse a las cosas, nos damos cuenta de que ahora es realmente bastante diferente. Lo mejor (creo yo) es que Ganta poco a poco deja de depender tanto de Shiro, aunque si os soy sincera no me gusta nada que le dé la patada de esa forma. Quiero decir, me parece bien que el prota se vuelva independiente y autosuficiente, pero de ahí a decirle a una chica que está loquita por tus huesos que la odias pues hay un paso bastante grande. Básicamente, me gustaría que Ganta la tratara mejor. Con todo lo que se esfuerza la pobre... Sé que lo hace para protegerla, pero aún así...

22 de junio de 2013

Ranma 1/2 8: En el amor y en el juego, todo vale.

En este tomo volvemos a encontrar varios y desesperados intentos de Ranma por lograr dejar de ser una chica. El primero de ellos viene gracias a una katana mágica que concede tres deseos y que pertenece... a Kuno. Ranma será capaz de tener una cita con él con tal de conseguir la espada. Lo que más me sorprende es que a estas alturas Kuno todavía no se haya dado cuenta de que Ranma y "la chica de la trenza" son la misma persona.
Después (como suele ser muy habitual en este manga) regresa un viejo conocido del pasado de nuestro protagonista para exigirle el pago de una apuesta; se trata de King, el rey del juego, un tipo al que parece imposible derrotar en cualquier juego de azar. Pero Ranma, con paciencia y entrenamiento, intentará anular la apuesta... está en juego, nada más y nada menos, que el dojo Tendo.

También sabremos la razón por la que Ranma nunca se quita su trenza. Está relacionada con un antiguo objeto mágico y milenario...
Luego asistiremos a una divertida competición por parejas que tiene como premio un viaje a cualquier balneario del mundo. Por supuesto, Ranma y Ryoga ven una oportunidad perfecta para abandonar para siempre sus transformaciones, mientras que las chicas se dedicarán a pelearse por Ranma.
Y por último, aparece un distinguido francés que es capaz de librar una peculiar batalla culinaria... ¡otro nuevo reto para Ranma!

15 de junio de 2013

To Love Ru 16: juegos, bombones y cerezos

Se acaba por fin el juego de las gemelas Momo y Nana, hermanas de Lala que, como sabéis, es un juego bastante atrevidillo. Inesperadamente, el ganador no resulta ser Rito, sino su amigo Saruyama. Claro que el premio, vieniendo de las dos traviesas hermanas, no puede ser precisamente bueno...
Luego llega San Valentín. Todas las chicas están nerviosas porque tienen que regalar bombones  a los chicos. Yui Kotegawa parece sentir algo por Rito, pero todavía no está dispuesta a reconocerlo.
Aún así, decide hacerle un chocolate de amistad, pero dárselo no será tan fácil como ella pensaba...

Luego volvemos a encontrar otro lío debido a Run y relacionado con un cambio de personalidad: Haruna se vuelve una marimandona insoportable y sus amigos no la reconocen... menos mal que Lala se da cuenta a tiempo.
Encontramos un salto temporal hasta la primavera donde nuestros protagonistas se van a comer junto a los cerezos en flor. A Nana la asaltan las dudas, no está segura de saber muy bien qué es exactamente el amor. Por último, Yui Kotegawa se queda literalmente sin bragas por culpa de Oscu. La pobre, con lo recatada que es, se verá bastante apurada...

Ni que decir tiene que Kotegawa es la protagonista absoluta de este tomo. La verdad es que esta chica ha cambiado bastante desde que la conocimos por primera vez; podría decirse que se ha ablandado, y puede que todo sea gracias a Rito. ¿Podrá Yui competir con todas las pretendientes de Rito?

9 de junio de 2013

Mirai Nikki: el diario del futuro

Yukiteru Amano tiene un diario en su móvil en el que va anotando todo lo que sucede a su alrededor. Un día, conoce al dios del espacio-tiempo, llamado Deus Ex Machina, y este le concede el poder de conocer el futuro a través de su diario del móvil. Una chica de su clase, Yuno Gasai (que, por cierto, está bastante obsesionada con él) también parece poseer el mismo poder. Yukiteru descubrirá que en realidad ha comenzado un cruento juego entre doce poseedores de diarios del futuro. El último que quede vivo se convertirá en el nuevo dios del espacio-tiempo, reemplazando al moribundo Deus Ex Machina.

Basado en el manga del mismo título, que aquí publica Ivréa y que está a punto de terminar, Mirai Nikki es quizá uno de los animes más famosos pero también más polémicos de los últimos años. ¿Que por qué es polémico? Pues porque, en principio, parece ser una de esas series que yo llamo "de extremos"; es decir, o la odias, o la amas, porque tiene tantos fans como detractores. Tengo que decir que en mi caso no es así y que, si tuviera que situarme en algún lugar, sería en un punto intermedio entre las dos posturas. Primero, porque la serie en sí me ha gustado. Tiene un argumento atractivo, además de dinámico, que puede recordarnos a otros animes como Death Note, y el hecho de que sea un survival hace que ese dinamismo sea aún mayor y que la intriga persiga al espectador en cada capítulo. Además, algunos personajes son bastante curiosos e incluso diría que son buenos personajes y están bien construidos. Pero también tiene cosas malas esta serie: acabo de mencionar justamente lo bien desarrollados que están algunos personajes, pero otros están muy estereotipizados (Yuno la que más, no deja de ser la típica yandere), por no mencionar que muchas veces el argumento flojea y nos muestran cosas que no tienen demasiado que ver con la trama general de la serie. Quizás lo que más me ha chocado es el giro argumental del final que explica la mayoría de los acontecimientos y que también puede recordarnos a otra gran serie, favorita de la que escribe, como es Steins;Gate, y que a mi parecer está bastante manido porque se ha usado en muchas ocasiones, esta vez no con demasiado éxito. Lo de convertirse en dios viene a ser precisamente un deus ex machina que lo resuelve todo como por arte de magia.
¿La recomiendo? Sí, para pasar un buen rato. No esperéis nada demasiado profundo, simplemente una buena historia, entretenida, de fácil digestión, con gancho.

7 de junio de 2013

Bakuman 17: la empresa

¿Qué o quién está detrás del repentino éxito y resurgir de autores veteranos en la Jump? Pues resulta que nada más y nada menos que un antiguo conocido, que ha vuelto para plantar cara a los Ashirogi Muto: Tooru Nanamine, a quien ahora se le ha ocurrido crear una especie de empresa para producir manga y luego presentarlo a la redacción de la Jump. Claro que como todas las ideas de este personaje, esta es también bastante problemática y vuelve a organizar un escándalo. El editor jefe de la revista le da una última oportunidad para poder publicar una obra producida por su fábrica. Los Fukudas al completo se confabulan contra Nanamine para derrotarlo de una vez por todas. ¿Será finalmente Nanamine vencido por los Ashirogi y sus amigos?

Además, se avecinan algunos cambios importantes en la redacción de la revista; cambios que posiblemente afectarán a nuestros protagonistas. Niizuma, todavía empeñado en crear el mejor manga del mundo, tiene una nueva idea en mente y, conociéndolo como lo conocemos, está claro que su nueva obra dará que hablar. Por su parte, los Ashirogi Muto también han puesto toda la carne en el asador y están dispuestos a crear un nuevo manga mejor que PCP y capaz de derrotar al mismísimo Niizuma. Pero para saber qué pasará tendremos que esperar al próximo tomo...
Tomo este muy brillante, casi de lo mejor de la serie hasta el momento; he de decir que Tooru Nanamine no me gusta nada, es el típico personaje odioso al que le deseas la más terrible de las muertes. Y conste que eso no lo digo sólo por ser rival de los Ashirogi (porque Niizuma también es su rival pero es un personaje que me encanta), sino porque es despreciable y sus métodos dejan mucho que desear.

Y qué decir de las portadas, que últimamente son bastante bonitas. Esta en especial es muy femenina, con Kaya y Miho en primer plano y Mashiro y Takagi en segundo. Sólo sobra ahí Nanamine (en serio, mira que es odioso...).

4 de junio de 2013

Elfen Lied 12: Reencuentro

Antes de escribir la entrada propiamente dicha, me gustaría disculparme de nuevo con vosotros por no aparecer por aquí últimamente, pero es que estoy bastante liada con exámenes y cosas de la facultad y apenas tengo tiempo para leer manga y ver anime, y mucho menos para pensar entradas nuevas para el blog.
Y dicho esto, toca despedirse. No me refiero a despedirme de vosotros, sino de Elfen Lied, un manga que llevamos más de un año leyendo y que por fin ha llegado a su fin en su edición española.

Este último tomo es muy emotivo porque se centra principalmente en la relación de Lucy/Nyu y Kouta y el final, dicho sea, es bastante agridulce. Aunque al final queda abierta la puerta a la esperanza; os mentiría si dijera que no me he emocionado leyendo el final. Y por eso también son Lucy y Kouta los protagonistas de esta última portada.
Quizás ya lo he comentado otras veces, pero por si acaso vuelvo a hacerlo: es muy difícil reseñar un último tomo sin hacer spoilers. Y pese a que Elfen Lied es una serie tan conocida, no me gusta hacer spoilers. Por eso creo que dejaré de escribir antes de que se me escape alguno.

Pero antes de marcharme por hoy, tengo que daros a todos las gracias por seguir mis reseñas de este manga.

26 de mayo de 2013

Soul Eater 18: Pecado

Nuestros amigos siguen en busca de Death the Kid que, como ya sabréis, está encerrado dentro del libro de Eibon. Pero para llegar hasta él tendrán que pasar por todos los capítulos del libro que corresponden a cada uno de los siete pecados capitales. Como además en el capítulo de la lujuria nuestros protagonistas cambian de sexo, aparece un divertido juego en el que el que quede último por recuperar su cuerpo original será el más salido.
Pero a Maka le asaltan las dudas. Siente que no es la compañera adecuada para Soul. Y eso le hace dudar a la hora de luchar contra un gran obstáculo que se encuentran en su camino...
Por otro lado, en otro de los capítulos se encontrarán también a un viejo conocido... cuya visión no es muy agradable que digamos. Momento cómico.
Y se avecina una gran batalla entre Death the Kid y Black Star (sí, otra).
Para mí este tomo 18 ha sido de lo mejorcito hasta el momento de toda la serie. Es una serie que tiene sus momentos buenos y malos (más buenos que malos, la verdad sea dicha) y yo creo que desde hace un par de tomos está en su mejor momento.

22 de mayo de 2013

Billy Bat 8: Kevin y Kevin

Lo confieso, al leer este tomo he tenido que repasar tomos anteriores para enterarme de lo que pasaba. ¿Por qué? Bueno, la primera y más evidente razón es que Planeta saca un tomo de Billy Bat de higos a brevas, como se suele decir popularmente o, lo que es lo mismo, que hace mucho que salió el último.
La segunda razón es la forma en que se hilan todas las pequeñas historias que componen esta historia de la misma forma que todos los personajes terminan estando relacionados.

El destino ha hecho que varias personas viajen al mismo tiempo a Japón justo cuando se celebran en Tokyo los juegos olímpicos del año 1964. Una de esas personas es, claro está, nuestro protagonista, Kevin Yamagata. ¿Para qué? Eso debéis verlo vosotros.
En todo caso, parece que cierto pergamino es muy importante- y la aparentemente de relleno historia que nos contaron en el tomo 3 ahora empieza a tener sentido. Debemos que preguntarnos qué tiene que ver el murciélago con esto. Y, por supuesto, seguimos dudando de las intenciones de Billy. ¿Es bueno o es malo?

9 de mayo de 2013

Pandora Hearts 9: Sabrie

Antes que nada, me gustaría disculparme por no aparecer últimamente por aquí. Estoy bastante liada con cosas de la universidad y el tiempo que tengo de ocio no lo dedico a escribir en el blog. 
Pero bueno, hoy os traigo otra reseña de tomo de Pandora Hearts, que no es gran cosa pero se agradece para aliviar una calurosa tarde del mes de mayo.

Echo es una chica bastante misteriosa. Poco sabemos de ella, pero en este tomo se nos desvelará un gran misterio en torno a ella que podría explicarnos alguna que otra cosa. 
Aparte de eso, Oz planea viajar a Sabrie porque siente que Liam y Xerxes Break le ocultan algo de la misteriosa ciudad y porque quiere averiguar cosas de la tragedia ocurrida cien años atrás. 
Pero las cosas no salen como esperaba Oz. Parece que en Sabrie hay una puerta que conecta con el abismo y, si no tienen cuidado, nuestros protagonistas pueden acabar perdidos en sus inmensidades. 
También sabremos más acerca de la rivalidad entre las cuatro grandes casas y descubriremos que, efectivamente, esa rivalidad no es precisamente pequeña...
Este tomo me ha gustado mucho. Es muy intenso en casi todos los sentidos y empezamos a ver la luz después de todas las cosas que han pasado. Por supuesto, también tenemos que empezar a preocuparnos por Oz porque la aguja de su sello de contratista ha comenzado a avanzar. Claro que eso también afecta a Alice.

No os podéis ni imaginar lo mucho que me cuesta hacer una reseña de un tomo de Pandora Hearts sin soltar spoilers gordos (ya, ya, ya, sé que suelto algún que otro, pero es que si no no escribiría nada). Y mejor me callo ya antes de que diga algo que no debo.

2 de mayo de 2013

Elfen Lied 11: Venganza

Nana vuelve a reunirse con su padre después de tanto tiempo. Tras este emotivo momento, comienza la barbarie: Lucy ha sido secuestrada por el director y éste le revela sus malvados planes que incluyen la creación de un futuro en el que los diclonius son la raza dominante. Además, le muestra un pequeño secreto que ella no conocía.

Por otro lado, se ha creado el arma definitiva contra los diclonius: un arma capaz de generar vectores artificiales y, además, suprimir los vectores de otros diclonius. La misión ahora es crear una vacuna que acabe con el virus diclonius y que salve a la humanidad.
Pero las cosas no son tan fáciles porque los diclonius se están rebelando contra los humanos corrientes.
Y entre todo este caos, ¿qué piensa Lucy?

30 de abril de 2013

Sasami-san at Ganbaranai

Sasami es una hikikkomori y vive prácticamente gracias al servicio que le presta su hermano mayor (al que, por cierto, nunca se le ve la cara porque se la tapa con un maletín, un cubo, una bolsa de papel, etc.). Pero, además, la familia de Sasami es más rara (aún) de lo que parece por otras cosas: resulta que un miembro de su familia alberga el poder del dios supremo Amaterasu, que en este momento es su hermano... ¿o no? A Sasami empiezan a pasarle cosas extrañas que le hacen sospechar que en realidad el poder del dios supremo está dentro de ella.
A esta tía le salen armas de las tetas. De todo el cuerpo, en realidad.


Poco más puedo decir de esta serie, salvo que es surrealista a más no poder (como viene siendo costumbre en Shaft) y que no tiene un argumento propiamente dicho. 
Os gustará si os gustan las paridas/idas de olla Shaftianas en general.